米兰家具展，时装品牌在凑什么热闹？
时尚要闻 | REPORT
米兰家具展，
时装品牌在凑什么热闹？
●2022米兰设计周期间，Hermès、Louis Vuitton、Giorgio Armani、Fendi、Versace、Dolce & Gabbana、Prada、Loewe、Stella McCartney、Trussardi、Loro Piana、Off-White™等众多时尚品牌发布最新的家居系列产品，其中不乏刚刚步入这一赛道的新玩家。
经历了两年疫情停摆后，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）及场外沙龙（Furisalone）等组成的米兰设计周（Milan Design Week）回归了。
虽然从惯例的4月推迟至6月7-12日，本届米兰设计周依然是疫情以来最为壮观的设计盛会。同时，2022年也是这一盛会的 60 岁甲子。这场盛大庆典也开启了意大利为期一个月的交易展会序幕：米兰设计周，Pitti Uomo 佛罗伦萨男装展，米兰男装周……
时尚品牌作为这场游戏中的跨界玩家，亟待用家居产品开启时装以外的「新故事线」。
01
举重若轻，奢侈品巨头之争
过去两年，整个奢侈品行业也见证了高端消费者对家居产品的回归。这致使开云、LVMH、Hermès三个奢侈品巨头集团的头部品牌疫情后都尝到了「生活方式」所带来的甜头。
今年的情况有所不同。
手里握有Gucci Décor、Saint Laurent Rive Droite、Bottega Veneta的开云集团，并没有投入到这场展会中。Saint Laurent只是利用这个时间段在全球6个核心消费城市举办了摄影展「SELF 07」。
而LVMH集团成了这场竞赛的进攻者，几乎召集齐了旗下拥有家居线的品牌：Louis Vuitton、Fendi、Dior、Loewe、Off-White™……虽然Berluti缺席，但补上了新加入赛道的Loro Piana和Stella McCartney。该集团通过不同类型的品牌抓取行业的关注点。
这其中最为醒目的是Louis Vuitton旅行家具 Objets Nomades 系列十年展。
Louis Vuitton
Objets Nomades Collection
疫情以后，露营和户外空间休闲重新成为流行趋势之际，Louis Vuitton 于 2012 年推出的 Objets Nomades 旅行家居系列就显得尤为前瞻性。
这场展览包括了这 10 年来全球知名设计师和机构设计的六十余件 Objets Nomades 作品，其中还有5款全新作品。你可以从它们的形态到材质感受到这些家具的轻盈与未来感。
5款全新作品
Louis Vuitton Objets Nomades
-Atelier Oï设计工作室 | 以经典皮带椅为灵感设计的皮带躺椅、皮带吧台椅和皮带边凳；
-Campana Brothers | 以11块可拆卸的布料靠垫组成了云朵状的Bomboca沙发；
-Raw Edges | 以新型碳纤维打造的Cosmic桌。
这场展览的选址也恰如其分。
Garage Traversi是一栋「意大利理性主义」建筑运动下的杰作，代表着当时设计精英们对未来的想象——1939年意大利建筑师Giuseppe De Min（1890 - 1962）设计了这个创新车库，如今它成为了米兰大教堂区的地标建筑。
此外，Louis Vuitton还在米兰市中心的圣巴比拉广场放置了一栋180根铝合金板带制成的移动建筑Nova House，在里面展出Objets Nomades旅行家居系列的部分作品。
此外，米兰市中心的圣巴比拉广场还将在一栋180根铝合金板带制成的移动建筑Nova House里，展出Objets Nomades旅行家居系列的部分作品。
Nova House 由建筑师 Michel Hudrisier 和 M. Roma 于 1972 年为 Studio Rochel 设计，是一个45平方米的卵形居住舱，包括两间卧室、一间客厅、厨房和浴室。
可移动的房屋搭配游牧家具，呈现出一种未来主义的轻量化生活方式。
Dior Maison
在米兰 Palazzo Citterio 展厅里，LVMH集团另一品牌的家具线Dior Maison延续了2021年重释经典椭圆背椅的项目，展出了Philippe Starck重新设计的Miss Dior椅。
虽然从上一年的17位艺术家群展，变成了今年的Philippe Starck个展，但这支用铝打造的椅子却呈现出符合时代精神的极致简约。在「PASSION DU MINIMUM」的设计理念下，Philippe Starck 打造出三款不同造型的椭圆背椅。它们轻盈的线条是通过世界上仅此一台的注料设备铸就而成，所有椅子均由意大利制造。
当然，这不是一个结构独特的艺术品，今年底它将于部分Dior精品店发售，并于所有Dior店铺可预订。
Hermès
Hermès 集团作为米兰设计周的常客，每一届都在市中心布雷拉展区的La Pelota Jai Alai布展。
今年，Hermès家居装饰部门创意总监 Charlotte Macaux Perelman 和 Alexis Fabry在这里搭起了4个庞然大物，那是半透明彩纸糊成的木结构水塔空间，巨大却轻盈。这正符合Hermès为整个2022定下的年题：「轻盈的心」(Lightness)。他们对「轻盈」的诠释是「以优雅之道载自身之重」。
这家法国奢侈品集团去年营业额创了历史新高，达到90亿欧元，这主要得益于成衣与家居类产品的增长。其家居产品所在的部门2021年收入较疫情前几乎翻了一倍（两年增幅+94.5%），为10亿欧元，仅排在皮具、成衣两个部门之后，超过了丝巾与美妆两个部门之和。
如何让这个部门再上一个台阶？Hermès选择了一些更普适的产品：纺织品。展台由白色织物搭成，5件核心产品皆是羊绒织物。羊绒，构成了Hermès家居「轻盈」宣言的基础。这其中Gianpaolo Pagni设计的毯子最为精彩，彩色羊绒布块借鉴成衣制作中的重连工艺拼接制成。
所有作品都呈现出轻盈线条的隽永风格：手绘的皮革缝制成中央装饰盘，柳条编成储物篮，藤编座椅精致稳固，竹编的Coulisse T形台灯有一种灵动的美感……
奢华不再是沉甸甸的分量感，而是「举重若轻」的优雅，这直接反映在奢侈品头部品牌的设计上。
02
奢侈品牌正在营造「家的情绪价值」
那些拥有家具生产传统的奢侈品牌，以及新加入这个赛道的意大利时装品牌，更乐意在宛如私人空间的展厅中给出一整套解决方案。他们通过打造一个完整的居家环境，来展现其品牌提供的情绪价值。
这是意大利时尚界「榜样」的力量，Giorgio Armani的家居线Armani/Casa在过去22年来打造了一个完整而奏效的产业链。
Armani/Casa
对于Giorgio Armani来说，其家具线通过酒店、豪宅整屋装潢，深入人心。
过去两年，和整个市场一样，该公司见证了家居产品的爆发式需求。这一趋势下，Armani/Casa几乎所有市场都实现了两位数增长，尤其是美国销售额增长显著，成为其主战场。
因此，Giorgio Armani在米兰的品牌博物馆 Armani/Silos 举办了 Armani/Casa 20周年回顾展，分8个不同主题的空间回溯这个品牌的产品。这场迟到了两年的活动，为顾客提供了一个丰富的产品图景。
同时，Armani/Casa 也展示了全新系列，灵感源于1930-1940年代的东方风格，其中还有部分奢华的旅行家具，比如Scarlett 皮革旅行格子架等。
Armani/Casa 自2000年创立以来，销售家具、灯具、室内装潢、织物、地毯和纺织品，现已扩展到提供包括厨房、浴室和壁纸在内的完整家居系列。从2004年起，Armani/Casa 室内设计工作室还为私人客户和房地产开发商提供完整的室内设计咨询服务，在迈阿密、伦敦、北京、特拉维夫、马尼拉、孟买和伊斯坦布尔都完成了豪华住宅项目，还负责了米兰和迪拜的Armani酒店装修。Armani/Casa 系列在29个国家开设了40家门店，中国的两家新店和欧洲的两家新店正在开发中。
FENDI Casa
LVMH集团旗下的意大利品牌FENDI正在效仿这一策略。
他们为其家居线FENDI Casa挑选了两处展示空间，希望在独特的家庭式私密环境中展示其产品，让展示空间和真正的家一样，还原产品为空间所带来的情绪。
一处是位于Piazza della Scala的FENDI Casa旗舰店，占地两层 、拥有700 平方米大型采光空间，于去年 4 月对外开放；另一处位于 Via Monte Napoleone 3 历史悠久的庄园主楼层，仅开放预约参观，其中陈列有FENDI Casa作品。
这也是改换了运营商的FENDI Casa系列以全新的面貌亮相米兰设计周。
FENDI Casa于1988年委托意大利高端家具集团Luxury Living Group （旗下拥有拥有Versace Home，Trussardi Casa，Bentley Home, Bugatti Home等品牌）制作，拥有34年历史。
2020年疫情期间， Luxury Living Group 被美国家具零售巨头Haworth收购，并入旗下意大利高端家具集团Lifestyle Design (原名 Poltrona Frau Group）运营。于是，FENDI母公司LVMH集团在2021年11月FENDI Casa生产许可证时效到期后，改换了合作方，与意大利设计公司Design Holding（旗下拥有B&B, Maxalto,Flos,Arclinea等品牌）成立了合资企业 Fashion Furniture Design（即FF Design）共同开发FENDI Casa产品。
目前，FENDI家族继承人Silvia Venturini Fendi（她也身兼FENDI配饰和男装艺术总监）主要负责FENDI Casa系列的创意工作（FENDI Casa的前身就是其母Anna Fendi曾于1987年创立室内设计部门）。
此外，为庆祝米兰国际家具展回归，FENDI还在位于市中心 Via Montenapoleone 3 的这处展示空间庭院内开设了限时 FENDI Bar，店内所使用的餐具是将于 10 月上市的 FENDI Art de la Table 系列。
通过使用场景来呈现器皿、家具的氛围感，也是此次奢侈品牌销售家居线的一大特点。
Versace Home
去年为Micheal Kors母公司 Capri 集团赚了11亿美元的Versace也尝到了家居市场爆发增长的甜头。
2020年Versace重新授权Lifestyle Design Group旗下的Luxury Living Group生产和分销Versace Home系列（Versace Home诞生于1992年，此前曾由Lifestyle Design Group旗舰品牌Poltrona Frau为其授权合作伙伴）。并从2021年起，该产品线改由意大利设计界赫赫有名的Roberto和Ludovica Palomba夫妇创作其家居产品，这是第二个系列。
Versace Home包下了永久宫（Palazzo della Permanente ）作为展示场地，这座19世纪建筑被红色以及La Greca回纹图腾填满。这是Versace打造的奢华美学世界：浓墨重彩的黑、红双色，LED幕墙营造出了梦幻氛围，采用全新乙烯基材料包覆的La Medusa沙发展示着未来感……展厅的尽头——永久宫的「秘密花园」里，还摆放着醒目色彩的Stiletto户外家具系列，依然是夜行动物的乐园。
和 FENDI Casa 想要展现的宁静生活态截然不同， Versace Home 展示空间呈现的是时装秀般奢华冶艳。
Dolce & Gabbana Casa
Dolce & Gabbana 也在去年才加入家居赛道的。Dolce & Gabbana Casa是其与Luxury Living Group共同开发的家居品牌，2021年9月于威尼斯亮相。
在米兰设计周期间，Dolce & Gabbana在两家米兰家居精品店内新设置了室内设计服务。该区域完全覆盖LED显示屏，力图为访客打造别致的沉浸式多媒体体验。现场还展示Mert & Marcus为家居线拍摄的campaign。
这两处家具精品店，皆是今年第二季度刚刚开业。坐落于威尼斯大道7号（Corso Venezia 7）的精品店是Dolce & Gabbana首家以家居装饰为主的店铺；而另一家店是与 Luxury Living Group共同打造的品牌首家家具精品店，位于米兰杜里尼大街23号（Via Durini 23）。
Dolce & Gabbana通过最具标志性的品牌设计特征呈现了家居线的四大主题：西西里风格（Carretto Siciliano）、蓝色地中海（Blu Mediterano）、豹纹（Leopardo）和斑马纹（Zebra），在家具、餐桌配饰、面料和饰品上诠释Dolce & Gabbana所追求的意式奢华。
Ralph's Milan
美国奢侈品牌Ralph Lauren也在大力打造一个完整的美式生活方式图景，呈现美国上流社会的风格品位。其全品类旗舰店The World of Ralph Lauren在中国刚刚开了第3家。
在米兰设计周期间，Ralph Lauren开幕了由Palazzo Ralph Lauren升级改造而成的Ralph's Milan。这座被称为「Casa Campanini-Bonomi」的米兰式宫殿，自1999年以来，便一直是Ralph Lauren的米兰总部，采用理性主义设计风格，占地面积达12,000平方英尺，由著名意大利建筑师Mino Fiocchi为Campanini家族操刀设计，并于1941年正式竣工。
虽然建筑呈现的是米兰式精致格调，但Ralph's Milan的室内装饰则体现了Ralph Lauren标志性的美式风格。品牌更通过艺术品、古董、花艺布置打造出一个「真实的家」。
Ralph's Milan的开放参观时间仅为一周，到访宾客不仅可以预览品牌2022秋季家居系列，还可参与一系列娱乐活动、鸡尾酒会、设计大师交流会，在这间美式生活空间里体验家居产品所提供的雅致情趣。
Loro Piana
LVMH集团旗下的高级羊绒品牌Loro Piana也首次在米兰设计周上展示了由Raphael Navot设计的家具。
它们通过一个宛如沙丘的沉浸式装置，在品牌新总部内呈现（位于米兰Cortile della Seta，4月这里开幕了Loro Piana室内装饰精品店）。如Raphael Navot所构想，这是一幅「舒适自然的未来画卷」。
沙丘的灵感来自Raphael Navot与Loro Piana合作的首个成果：2021年推出的The Palm Duet躺椅，一款由Loro Piana室内装饰系列的Cashfur面料打造的家具。
新品也融入了The Palm Duet的独特元素，沙发、沙发床、扶手椅、凳子、边几、咖啡桌和同系列躺椅的配套软垫凳均采用了Palm式灵动柔和的线条。
Trussardi Casa
去年，Trussardi迎来了盖头换面的变化，这归功于两位充满话题度的创意总监Benjamin A. Huseby & Serhat Işık。今年，他们趁着米兰设计周，对Trussardi Casa也进行了一场重构。
Trussardi Casa诞生于2014年，和Versace Home同属生产商Luxury Living Group，但Trussardi Casa的风格更「意式」，简约而现代。两位创意总监基于此风格，邀请了三位艺术家在米兰旗舰店力推出了特别胶囊系列，通过他们的身份视角、个人故事，为Trussardi Casa注入多元的文化。
非裔家具设计师 Mark Grattan 擅长侘寂风格的现代家具，他用柔和的绿色天鹅绒和冰冷闪亮的镀铬材料制作了四件作品：扶手椅、边桌、坐垫凳以及落地镜，呈现的是新Trussardi的并置理念。
常驻米兰的巴西艺术家Kiri-Una Brito Meumann 是潮流界追捧的作者，拥有强大的社交媒体受众，其巨大的金属雕塑颇受欢迎。她为 Trussardi Casa 设计了以多种巴西当地材料制成的餐椅。
其中，最为有趣的是英国艺术家 Prem Sahib 那面名为「Eclipse日蚀」的镜子，灵感取自遮盖笔记本电脑摄像头的塑料装置。镜子上覆盖着一面黑曜石制成的「黑镜」，这是艺术家在庞贝考古遗址见到的一种占卜设备镜子。他希望这能成为一扇传送门，超越现实，联通历史与当下。
这种幽默感与故事性，是两位创意总监为新Trussardi营造的。当Trussardi Casa放置于家中，它不仅仅是一种身份的象征，而是一种独特的文化载体。
03
联名合作，找到新消费者的捷径
联名与胶囊系列，是当下时尚圈最为有效的商业模式，这当然也蔓延到了家居界。
对时尚品牌来说，不用开设一条产品线，只要找到合适的合作方，就能在新的领域盈利。而对于家具行业来说，找到一个引入新兴消费者的切口，就可打开一个新市场。
在这届米兰设计周期间，已故设计师Virgil Abloh和美国艺术家Daniel Arsham是最多产的联名者。
Virgil Abloh 作为一名艺术家、建筑师、工程师、创意总监、艺术总监、工业设计师、时装设计师、音乐人……可以说他的影响力渗透到了21世纪初期艺术文化领域的方方面面。
在米兰设计周上，对于他和他作品的纪念活动有包括LVMH集团收购的潮流品牌Off-White™家居线、Cassina的联名家具、 Alessi 的联名餐具……这些都是以新产品首次亮相的。
Off-White c/o Virgil Abloh™
首先是 Virgil Abloh 的个人品牌Off-White™ Home 4.0，这个被LVMH集团收购的潮流品牌在米兰设计周上推出了第四个家具系列。Virgil Abloh将这个系列取名为「Organic Feeling」，秉承着他让熟悉之物做出新意的设计理念。
在这其中，还有意大利奢华瓷器品牌 Ginori 1735 与 Off-White™ 的联名合作系列：Off-White™ c/o Ginori 1735 。他们在2021年合作过一套Ginori 1735经典器型的茶具，这第二次，Off-White™ 则重新诠释了 Ginori 1735 的白瓷水杯、烟灰缸和带盖的盒子等传统物品，完全用 Off-White™ 的方式。
Virgil Abloh x Cassina
此外，意大利知名家具品牌Cassina还展示了一套与 Virgil Abloh 合作的积木状组合式家具，名为「Modular Imagination」。
Virgil Abloh从 2020 年开始开发这个产品，以两种尺寸的方块呈现。它们可作为小边桌、长凳单独放置，也可通过其表面的卡榫结构进行组合，成为展示台或空间摆设。该系列家具各个表面都饰有「Cassina-Abloh」的环形浮雕标志。
这些作品并不限量供应，未来将纳入 Cassina 的产品目录进行售卖。为了纪念这次发布，这家设计公司在米兰的旗舰店制作了一个专门的橘色空间。
Virgil Abloh x Alessi
另一著名的意大利家饰品牌 Alessi 在自己的百年项目中推出了与Virgil Abloh麾下伦敦设计工作室Alaska Alaska合作打造的餐具「Occasional Objects」。
当时，Virgil Abloh在首度参观Alessi制造工厂时，提出了以扳手为概念的设计思路，并在团队的努力下，成型了如今这个不锈钢餐具系列，以全新视角呈现吃饭工具。带着圆孔的餐刀、叉子、勺子，由登山扣相连，相较于餐桌上使用，这些更适用于露营时携带。
Daniel Arsham x Kohler
潮流艺术家Daniel Arsham这些年一直是联名合作领域的抢手对象。作为时尚圈的宠儿，他长长的合作名单上包括了Dior Men、Tiffany&Co.等等品牌，这一次他的合作对象是美国卫浴品牌Kohler。
为了契合本次FuoriSalone 2022的主题「Between Space and Time」，双方在米兰塞纳托宫（Palazzo del Senato）展厅打造了一个沉浸式艺术装置「Divided Layers」。
「Divided Layers」是以Daniel Arsham与Kohler去年合作的3D打印水槽Rock.01为灵感，通过七层堆叠的白色面板，组合成一条隧道，装置底部的水池如镜面一样反射出隧道巨大的孔洞。
Daniel Arsham
「Art & Residence」
Daniel Arsham在米兰设计周还参与了 Spazio Maiocchi 组织的一场策展（Spazio Maiocchi 是美国工装品牌 Carhartt WIP 与意大利球鞋买手店 Slam Jam 开设的艺术空间）。
Daniel Arsham和朋友们围绕着重新诠释坐椅这个主题，展出了来自Daniel Arsham x USM, Rhee Studio, Snarkitecture x Gufram, Playlab, Eny Lee Parker, EYEFUNNY, Grace Wales Bonner x Mabeo, PHILLLLLLTHY, doublet 和 Hidden NY 的作品，探索家具设计在当代文化中的角色。
这个名为「Art & Residence」的项目，是StockX 推出的多学科计划「In Residence」的首次展览。Daniel Arsham 作为首届策展合作伙伴，将发布一系列衍生品，于 StockX 上发售。
米兰设计周后，Daniel Arsham的空间将在Spazio Maiocchi 延续展出至 9 月底。
Toogood x Carhartt WIP
「Re-Cut」
除Daniel Arsham之外，Spazio Maiocchi 邀请的对象多为合作项目，包括 Toogood 与 Carhartt WIP 共同打造的木偶装置「Re-Cut」、意大利家具品牌 Tacchini 与设计师 Formafantasma 策划的项目「Cinema Tacchini」、 Brain Dead 携手 Droog Design 打造的「Rag Chair」……
尤其是英国家具设计师Faye Toogood与空间主办方、工装潮牌Carhartt WIP打造的这个展览。不仅独家首展了Faye Toogood的新家具和新书，还用雕塑手法重塑了Carhartt WIP标志性工装——这些木偶都是Faye Toogood从伦敦运来的。
Paul Smith for De Padova
Paul Smith，这位颇有品位的英国时装设计师也是一位生活家。他个人品牌的家居作品在热爱音乐文化的人群中颇受欢迎。
今年，他把自己的好品位用在了意大利家具De Padova上，为其设计一个胶囊系列。产品包括手工制作的沙发、扶手椅、靠垫、茶几、毛毯、长凳和托盘。
Paul Smith标志性色彩为这个系列注入了魅力，砖红、孔雀绿、午夜蓝、石灰绿……此外，软垫扶手椅、沙发都采用了Paul Smith喜爱的抢眼明线缝制。
Dsquared2 x LondonArt
意大利时装Dsquared2则选择了与英国豪华墙纸专家London Art合作，在米兰设计周期间推出了一些创意墙纸。这些墙纸印花从格子图案、迷彩牛仔到涂鸦花卉、静谧森林一应俱全，还包括一些出现在 Dsquared2 秀场的图案。Dsquared2的创意总监Dan Caten表示，墙纸所代表的身临其境感，直观地讲述了品牌故事。
SUNNEI/Bloc Studios
这两年火起来的意大利时尚品牌 SUNNEI 与家居设计公司 Bloc Studios 的合作，联手设计了一系列适用于餐厅环境的大理石作品，包括三个不同大小的盘子、一个碗、玻璃杯、酒壶、一个水罐，以及圆柱形凳子和方桌。
Tod's x Colnago自行车
Tod's没有推出家具，而是联名推出了一辆自行车Tod's T Bike。这是与意大利自行车制造商Colnago合作开发的碳纤维的高科技单车，全球仅70辆。
骑行也是生活方式的一部分，还很低碳。
Stella McCartney x B&B Italia
LVMH集团旗下的英国设计师品牌Stella McCartney与意大利家具制造翘楚品牌B&B Italia携手合作，重新演绎该知名家具品牌的经典Le Bambole单人沙发。
这款联名沙发的布料选用Stella McCartney 2022年春夏系列的菌菇森林手绘印花，并采用环保材料制成。
今年，也是Le Bambole沙发50周年。1972年，Mario Bellini设计推出了它，如今这把沙发已完全采用全新的可持续结构设计和可循环再利用的构件与材料。未来，B&B Italia还将与Stella McCartney展开持久合作。
04
不仅仅是产品，还有社会责任
Stella McCartney在米兰设计周上的作品不仅仅是一把Le Bambole沙发。这个20年来引领时尚行业环保意识、专注于可持续的纯素时装品牌举办了一场可持续新材料的创新装置展「时尚的未来：与Stella McCartney的创新对话」。
Stella McCartney
「时尚的未来」展于米兰历史悠久的新门（Porta Nuova）内的CASELLI 11-12空间中展出，展览用了200平米打造了一个菌菇沉浸式体验空间。
Stella McCartney女士近年来投入在菌丝面料的研发与使用上，其品牌2022春夏系列更是以「菌菇缔造美好未来」为主题，并推出了Frayme迷链Mylo™️菌丝皮革手袋（一种以菌丝制成的人造皮革）。
因此，我们可以看到Stella McCartney x B&B Italia的Le Bambole沙发是菌菇印花的，现场采用的英国墙纸品牌Cole & Son也是菌菇印花的。这些都是Stella McCartney在米兰设计周上首批室内装饰作品。
这场展览的核心并不是为了推出家居产品，家居只是承载Stella McCartney表达的一个途径。「时尚的未来」展是Stella McCartney为改变时尚行业生态资源掠夺式生产的蓝图，她关注的焦点包括纯素、菌丝体、再生和植物基材创新，旨在让时尚产业对自然产生更多积极的影响。
这场展览全程遵循《地球宪章》（Terra Carta），每件产品都是可持续和低碳的。包括现场由Green Cast®精心打造的菌菇雕塑，也是以回收材料加工而成、并且100%可回收的亚克力片制作的。展后，展览所用的所有材料将被回收利用，以减少对环境的影响
Stella McCartney女士目前是公益组织「可持续市场倡议」的成员，这家公益组织的联合主席为英国查尔斯王子和美国银行主席兼总裁 Brian Moyniha。因此，「时尚的未来」展也获得了美国银行（Bank of America）的经济支持，这也是美国银行于2021年承诺的1.5万亿美元筹资于可持续发展事业的一部分。
LOEWE
对于LVMH集团旗下的西班牙皮具品牌LOEWE来说，展现传统手工技术的再生力量，是其创意总监Jonathan Anderson为其家居线找到的精神价值：「通过匠人的巧手，物件被赋予另一重全新意义，而它自身的故事和器用被尽数保留，成为可以流传后世的独特作品。」这一方面表达了LOEWE反对「无节制消费」的态度，另一方面则通过手工艺去塑造品牌的「温度」与「个性」。
历经两年空档，LOEWE回归米兰家具展，带来的是对编织工艺的关注。编织被视为一种修补或为器物创造新外观的方式。LOEWE通过西班牙编皮工艺、「稻织Coroza」与韩国「纸绳 Jiseung」技法三个主题，为被遗忘或丢弃的对象赋予新生，逆转人们对传统编制技艺「过时」、「破旧」的印象。Jonathan Anderson将此工艺项目称之为「编织新造Weave, Restore, Renew」，这也是LOEWE在米兰家具展上推出的第六个工艺项目。
该项目的核心部分是「Repaired in Spain」。LOEWE从世界各地搜集了240个形状、功能及破损程度各异的旧篮子，交由 Idoia Cuesta 、Belén Martìnez 、Santiago Basteiro 及 Juan Manuel Marcilla四位优秀工匠以LOEWE引以为豪的皮革编织技艺修补，使旧篮子变成集创意及趣味于一身、且独一无二的织篮。
除此之外，LOEWE也将西班牙加利西亚地区制作蓑衣的「稻织Coroza」技法开发了流苏织袋和编篮；并邀请2019年LOEWE基金会工艺奖终选入围者Young Soon Lee使用传统「纸绳Jiseung」技术创造的罐瓮；以及用同样技法制成的托特包……
米兰设计周，是为设计实验、创新和跨界合作提供空间的平台，也是思想交锋的场所。
Prada
意大利时尚界的「革新者」Prada 没有把重心放在产品上，而是举办了6场研讨会。
Prada 的所有者 Miuccia Prada 女士作为一名政治学背景的「知识分子」、「艺术策展人」、「社会主义者」、「时装设计师」，一直对社会议题和人类命运非常感兴趣，这些都展现于 Prada 集团近年来的社会主张中。
在这次米兰设计周期间，Prada则回归到家具业所使用的原材料源头「森林」，以「On Forest 」为题，从森林生态系统及影响当前木材业的观点理论着手，探究其在设计与科学在变革中所扮演的角色。
这场名为「Prada Frames」的研讨会，为期3天，邀请科学家、建筑师、设计师、艺术家、活动家、人类学家、法律专家等各个领域的学者和专业人士在米兰市中心的布雷顿斯国立图书馆分享观点。帮助Prada策划这个项目的，是一家位于米兰和鹿特丹的研究和设计工作室Formafantasma。他们关注设计的历史、政治和社会影响，并对材料及其在生产过程中的使用持审慎态度。
Prada Frames的会场设计、主视觉形象都是由Formafantasma设计。会场使用了Prada Archive典藏木椅以及Cassina那些大师之作。主视觉是一张通过激光雷达扫描橡木林的成像图。激光雷达技术在林业领域，常常被用于协助判断适合砍伐的树木。激光雷达技术营造一种知识幻觉，幽影般的展示树木表面形态。就像Prada Frames研讨会，深入探究并超越可见之物，理解设计和自然环境之间的错综链接。
这场研讨会是Prada集团体现社会责任的重要举措之一。在前段的威尼斯双年展，Prada也展出了其基金会发起的另一多学科项目「人类大脑 Human Brains」的一些研究成果，从解剖学功能的角度分析大脑，探讨「技术时代」人类大脑面临的衰老和神经退行性疾病。学科覆盖神经生物学、哲学、心理学、神经化学、语言学和人工智能。
从时装到艺术到科学研究，Prada展现了一个有「思想」的时尚品牌所具有的面貌。
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